Membrane at Entangled Realities – Leben mit künstlicher Intelligenz im HeK (Haus der elektronischen Künste Basel), 08.05.-11.08.2019. Foto: Sabine Himmlsbach
Ausstellung Entangled Realities Foto: Franz Wamhof
Ausstellung Entangled Realities Foto: Franz Wamhof
View into the restaurant area of the museum
Membrane with interface at Kunstverein Tiergarten Galerie Nord. Operator: Sandra Anhalt


Membrane is an art installation which was produced as the main work of a similarly named exhibition at the Kunstverein Tiergarten in Berlin early 2019. It builds on a series of generative video installations with real time video input. Membrane allows the viewer to interact directly with the generation of the image by a neural network, here the so-called TGAN algorithm. An interface allows to experience the ‘imagination’ of the computer, guiding the visitor according to curiosity and personal preferences.

The images of Membrane are derived from a static video camera observing a street scene in Berlin. A second camera is positioned in the exhibition space and can be moved around at will. Two screens are showning both scenes in realtime.

In my earlier artistic experiments within this context we considered each pixel of a video data stream as an operational unit. One pixel learns from colour fragments during the running time of the programme and delivers a colour which can be considered as the sum of all colours during the running time of the camera. This simple method of memory creates something fundamentally new: a recording of patterns of movement at a certain location.

Diagrammatic drawing of data flow

On a technical level, Membrane not only controls pixels or clear cut details of an image, but image ‘features’ which are learnt, remembered and reassembled. With regards to the example of colour: we choose features but their characteristics are delegated to an algorithm. TGANs (Temporal Generative Adversarial Nets) implement ‘unsupervised learning’ through the opposing feedback effect of two subnetworks: a generator produces short sequences of images and a discriminator evaluates the artificially produced footage. The algorithm has been specifically designed to produce representations of uncategorised video data and – with the help of it – to produce new image sequences. (Temporal Generative Adversarial Nets).

We extend the TGAN algorithm by adding a wavelet analysis which allows us to interact with image features as opposed to only pixels from the start. Thus, our algorithm allows us to ‘invent’ images in a more radical manner than classical machine learning would allow.

In practical terms, the algorithm speculates on the the basis of its learning and develops its own, self organised temporality. However, this does not happen without an element of control:   feature classes from a selected data set of videos are chosen as target values. In our case, the dataset consists of footage from street views of other cities from around the world, taken while travelling.

The concept behind this strategy is not to adapt our visual experience in Berlin to global urban aesthetics but rather to fathom the specificity and to invent by associations. These associations can be localised, varied and manipulated within the reference dataset. Furthermore, our modified TGAN algorithm will generate numerous possibilities to perform dynamic learning on both short and long timescales and ultimately to be controlled by the user/ visitor. The installation itself allows the manipulation of video footage from a unchanged street view to purely abstract images, based on the found features of the footage. The artwork wants to answer the question of how we want to alter realistic depictions. What are the distortions of ‘reality’ we are drawn to? Which fictions are lying behind these ‘aberrations’? Which aspects of the seen do we neglect? Where do we go with such shifts in image content and what will be the perceived experience at the centre of artistic expression?

From an artistic point of view, the question now arises, how can something original and new be created with algorithms? This is the question behind the software design of Membrane. Unlike other AI-Artworks  we don’t want to identify something specific within the video footage, but rather we are interested in how people perceive the scenes. That is why our machines look at smaller, formal image elements and features which intrinsic values we want to reveal and strengthen. We want to expose the visitors to intentionally vague features: edges, lines, colours, geometrical primitives, movement. Here, instead of imitating a human way of seeing and understanding, we reveal the machine’s way to capture, interpret and manipulate visual input. Interestingly, the resulting images resemble pictorial developments of classical modernism (progressing abstraction on the basis of formal aspects) and repeat artistic styles like Pointilism, Cubism and Tachism in a uniquely unintentional way. These styles fragmented the perceived as part of the pictorial transformation into individual sensory impressions. Motifs are now becoming features of previously processed items and are successively losing their relation to reality. At the same time, we question whether these fragmentations of cognition are proceeding in an arbitrary way or whether there may be other concepts of abstraction and imagery ahead of us?

From a cultural perspective, there are two questions remaining:
– How can one take decisions within those aesthetic areas of action (parameter spaces)?
– Can the shift of the perspective from analysis to fiction help to asses our analytical procedures in a different way – understanding them as normative examples of our societal fictions serving predominantly as a self-reinforcement of present structures?

Thus unbiased artistic navigation within the excess/surplus of normative options of actions might become a warrantor for novelty and the unseen.

Programming: Peter Serocka, Leipzig

Sound: Teresa Carrasco, Bern

The work has been produced with the kind support of Kreativfonds Bauhaus Universität Weimar and HEK Basel
my talk at the conference Re-Imagining AI

Article on Membrane

Art and Science Talk LABoral Gijon our talk was starting at 1:15:00. 

MEMBRANE at Base, Milano Digital Week
Photo: Sandra Anhalt
Teresa and Peter working on the final set-up in Berlin



Timescape (51° 13.66 north, 6° 46.523 east)
Kunstsammlung NRW K20, Düsseldorf exhibition at the fountain wall
9.9.-9.10. 2005

Installation | concept | interface | data processing | neural network | isosurface
sound | architectural context | video | outlook | staff


Installation setting

The ‘Zeitraum’ Installation is the most recent “inoutside”-installation in the series of video tracking installations for public spaces.

One perceives a virtual sculpture space-envelope come into being and vanish. This everchanging sculpture is controlled by the occurrences on Grabbeplatz. Like a naturally grown architecture this form is embedded into the contours of the immediate environment of the current location of the viewer. The positions of the people on Grabbeplatz as well as the position of the viewer of the picture are marked with red crosses. Connecting lines point from marked people approximately onto the place of the space-envelope where the people influence the generated form.
The installation is made up of nightly projections onto the fountain wall in the passageway of K20. On the roof of the art collection two infrared emitters and an infrared camera are installed. The emitters make up for the missing daylight, so that the camera may pick up the motions on the site. The regular light is an important prerequisite to be able to deduct the motions of the people. This is done by a video tracking program. It is determined where on the site movement takes place by comparing the current video image with a previously taken image of the empty site. The results are then sorted by “blobs”. “Blob” signifies a “Binary Large Object” and denotes a field of non-structured coordinates which moves equably. These animated data-fields are passed on to a graphic- and sound program that calculates the virtual sculpture from the abstracted traces. In this the motion traces are interpreted. As in earlier installations such as “memory space” (2002), “trace pattern II” (1998) or “inoutside I” (1998) and “inoutside II” (1999), the supplied video image is visible on the basis of a video texture so that the people who see this image may recognize themselves in the virtual image. So it becomes clear how the virtual forms, the clouds and arrows are calculated.



The installation deals with architectural and city-planning concepts. A new, different design technique should be attempted, that is aimed at observing the behaviour of people towards architecture. The goal is to depict the city or architecture as a dynamic organism. To show city and people as something collective, something in constant transformation, is what the installation wishes to convey.


The system, the way we used it in the six “inoutside”-installations does not allow for humans to be apprehended in their individuality. It is not about recognizing what makes up each person per surveillance system (for this we humans are still better at than machines), but about perceiving the quality specific to the site and to test it on humans and human behaviour. It’s about the cognition of behavioural patterns, but not about a description of the individual. Moreover the site should be individualized to ascertain its character.

data processing

With the recording of traces it is so, that the means of computation that is being done in the installation aims to characterise the site, whereby the collecting of the different individual traces becomes essential. The early installations such as “trace pattern II” (1998) are obviously geared towards the interaction amongst the people. The behaviour of the people is recorded, amplified and interpreted: Do they walk close to one another? Are they walking away from each other? Are there “Tracks” – several people walking in step? These observations become part of the interpretation. In the current installation in K20 the space is represented in form of one or multiple bodies. These bodies have entrances and exits, openings and closures, they are being bundled from small units or melt into a large whole or divide. They swell or make holes that enlarge until the bodies dissolve. All these spatial elements are determined by the behaviour of the people. We also map the traces of the visitors of the site according to their different walking-pace and according to their frequency of presence on site onto a mathematical shape-the Isosurface that changes according to behaviour.


the neural network

The neural network, here the Kohonen map learns through self-organization. This is a method of learning based on the neighbourhood relations of neurons amongst each other. A network is constructed which depicts that which is on the site. Beyond this the classical SOM is modified in order to solve the problem, which is created when the monitored space is a limited area. For at the edge different conditions for calculation apply than in the middle, because the condition of a site is also rooted in its neighbourhood. In the simulation of physical processes one defines the monitored area simply as a torus or a sphere, whereby that, which for example disappears on the right image border, re-appears on the left. This doesn’t make sense for a real site however, which is why we modified the procedure: in the regions with too great an impulse density we let the neurons descend into a second plane that disperses the neurons onto the nearest places that lack neurons. Through this we created a compact cyclical energy evaluation that prevents that only a cluster of the SOM would stay in the middle of the space (see graphics). This would be nothing other than too high of an information density that could provide no information whatsoever (almost a black “data hole”). For me as an artist the application of neural networks in very exciting, because they demand of me that I restrain my artistic and visual desires for the sake of processes which happen with the help of this camera eye – in reality not by the camera but by the people that are the focus of the camera, so by the image of the site. Since the computer-internal data processing apparatus imitates the human perception apparatus, it demands of me that I be concerned about the limits of perception and the possibilities and impossibilities of projection of knowledge.

the isosurface

Isosurface in action

As already mentioned the Grabbeplatz is being reproduced in a virtual image through video texture. It marks the area recorded by the tracking-program, over which the calculations generate an abstract space. The nodes of the SOM form trajectories in this space, nurtured by impulses that refer to speed, direction and length of stay of the passers-by. So the level tracking plane is expanded by another dimension. To visualize the relationships of the nodes not only as points in the room but also in relation to one another, we let an imagined potential energy function reign in the surrounding of every which node. This function is represented as a surface in space. This follows the path of every node and adapts its shape to its current role in the SOM. Such surfaces are called Isosurfaces. They are used to represent the homogeneity of energy states (here: potential energy states) within a continuum. All points of this surface represent an equivocal condition. The potential energy functions- one for each node- overlap or avoid another, amplify or cancel each other out. This event visualizes surfaces which comparable to soapy skin melt into or drip off each other or lose themselves in infinitely minute units. In the arithmetic sum of all the individual potentials lies the key to these surfaces. All points in the room are determined whose potential energy function reach a certain numerical value (decided upon by us). The entirety of these countless points (and thereby the virtual sculpture-shape) appears as a smooth or rugged, porous or compact shape whose constantly moving surface proffers a new way of seeing the development of the SOM. In relation to Grabbeplatz the SOM represents the time-space distortion of the site when it is not seen as a continuous space-shape but as a sum of single “Weltenlinien” (world-lines) of the passers-by, so of the paths of the individual people that cross each other here by chance. The SOM also dissolves time, because paths meet that were temporally offset. In this way the SOM is a memory of personal times that give the Grabbeplatz its individual shape. The ISO-surfaces have the function to discern the areas that are much used and walked upon from those that are scarcely used. Bulges mark the frequent presence of people, holes their absence. The dynamism of the ISO-surfaces follows the dynamism of the accumulation of humans, who, when f. ex. they reach a certain density, fall over and dissolve in turn, to avoid too great of a density.

The Sound

The sound is a sort of “monitoring” that references the current position of people on the site and that references this position calculated into a long-term organism. Both are graphically represented as positions in the fields which is a visual memory form in a virtual image. The sound will also relate to the current position; a change of position of the viewer consequently changes the sound. When one walks something else is audible on the site than when no one there. On the other hand the sound- and this is the actual quality of noise- transmits information about that, which takes place on the site. And through language it should carry out a categorization.

architectural context

Architecture as we know it can’t meet the needs of its users, because it is made of properties, of immobile, modern, maybe 70- or 100-year-old buildings. A flexible building is not imaginable yet. But the lifetimes of buildings are diminishing, if one looks at the results of conferences such as “shrinking cities” the trend is towards planning houses that are construct- and de-constructible, that are transferable and flexible in their functions. This is not only my demand, but also the city planner’s. My approach is to get away from the forms of buildings that set statutes as in the past sculptors have done; but that are thought of as a body, in the way that I experience myself; as a sign, that is aesthetically pleasing to me. Of course the new buildings to be designed have to integrate functionally in the devised use zoning plan. But these buildings should observe their surrounding during their use, to determine if they are fulfilling their purpose. The question arises how such a concept could be formulated if it is not only developed based on the idea of one person or a committee of experts, but if it would be submitted to the evaluation by the public. It is not new to claim that architecture has changed with the introduction of the computer, because the methods of design changed with tools or CAD-programs, etc. “Blob architecture” denotes a young architecture that designs more than builds. Most of the time biomorphous building-forms develop in 3D programs. Forms are developed through for example the observation of environmental factors, that become manifest. In this respect one could see the installation at Grabbeplatz as a representative of this form of architecture. The goal of my projects however is not to merely find a different form of buildings, which in turn will only become static monuments, but to test interactive structures , to see which perceptible traces create sensible structures for buildings. “Blob architecture” will have to prove itself by the meaningfulness of the data exploration to be carried out on the blobs. These methods of processing imply a view of humanity that will possibly be the basis of the future architecture.




In the next project of the “inoutside” series the return to real space will be targeted. Today a return to static form and to the sculptural would be too early because we haven’t advanced far enough with the evaluation of the interaction to know what to build, especially as long as the building materials aren’t flexible yet. Also more complex interfaces are necessary that could evaluate a greater spectrum of perceptible human expressions. In the virtual today one is much more flexible and less damaging as long as one leaves it at not building yet and checking the results in the visual and acoustic through users. One can cross over to the formation of real space when architecture is as changeable as the interactive system requires.



Matthias Weber, Freiberg
Peter Serocka, Shanghai
Yunchul Kim, Köln
Ursula Damm, Düsseldorf



Visualisierung einer Internetkommunikation durch eine topologische Struktur.

Installation with the interface, Hell-grün exhibition Düsseldorf 2002

Doku (PDF)

Anhand eines Diskussionsforums will es zwischenmenschlichen Austausch zur Basis eines dynamischen, virtuell/architektonischen Raumkonstrukts machen mit veränderlichen Innen- und Außenräumen.

Installation ist ein sich dynamisch entwickelndes Gebilde im Internet, das sich aus Texten ernährt, welche Benutzer eingeben. “Ursuppe” des Organismus sind die Texte der Künstler von “hell-gruen” zu ihren Arbeiten.

Beschreibungen von Kunstwerken entstehen, grenzen eine individuelle Aussage ab von einem räumlichen Kontext, gegenüber denen sich in ihrer Nähe befindlichen Kunstwerken. setzt gedankliche Topologien um in eine virtuelle 3D-Topologie.

W-ort filtert aus den eingegebenen Texten signifikante Stichwörter.

Diese Wörter finden einen Ort im 3D-Raum, ziehen Besucher in ihren Bann, wachsen mit jeder Behandlung, die ihnen widerfährt. Sie bilden Konnektionen aus zu ihrer Umgebung: zu anderen geometrischen Objekten, die wie sie selbst Repräsentation von Wortfeldern sind, die sich phonetisch gruppiern aufgrund ihrer hörbaren ähnlichkeit. So werden aus gedanklichen Positionen von Künstlern Orte lautmalerischer Begrifflichkeit.

Diese Orte, repräsentiert als halbrunde, offene Kugeln, wachsen, wenn sie besucht werden, bilden Röhren aus, die mit jeder Benutzung dicker werden. Zu Internetlinks (rote Würfel), die sich um Wörter ansammeln, stülpen sich diese geometrischen Körper aus wie Kelche, die im Begriff sind, ihr Zentrum nach aussen zu verlagern.


W-OErter, welche durch Austauschen von Buchstaben Klang und Bedeutung ständig wechseln, laden ein zum freien Assoziieren. Die Distanzen, die durch “Definitionen” von Persönlichkeit und Werk geschaffen werden, lösen sich hier wieder auf zugunsten eines Gedankengebildes, das seine Bedeutung aus der formalen Struktur des Forums gewinnen will. Topologische Formen bilden Innen- und Aussenrääume, welche die Kommunikationsstruktur der site reprÄsentieren und virtuell erlebbar machen.


Gleichzeitig können Sie unter kleinen Würfelobjekten, die die Stichwörter umgeben, Internetlinks zu verwandten Themen im web recherchieren.



Eine Vorschau:

Die Installation:


Windows 98 oder Windows NT, Netscape bis Version 4.79, Microsoft Explorer bis Version 6, vrml-plugin von Cosmo oder Cortona

Mac: bis OS 9.2.2 nur Netscape bis Version 4.79, vrml-Plugin von Cosmo


ein Projekt von Ursula Damm und Matthias Weber

ich -> ich’


Die Installation besteht aus einer Computeranimation auf der Basis eines 3-D Scans meines Körpers.

Eine Kamera fährt langsam um diesen Scan, um oben und unten das leere Innere der Hülle preiszugeben.

Hier wird thematisiert, wie der Computer eine so gänzlich verschiedene Struktur des Objektaufbaus hat als die Natur. Während Fleisch und Blut unsere Haut und ihre Erscheinung bedingen, liefert der Computer nur eine leere Hülle. Die sinnliche Nähe, die für Sekunden erzeugt wird, kippt während der Kamerafahrt um in Ernüchterung über das fehlende Innere.

Münster/Düsseldorf 1996


I -> I’ from resoutionable on Vimeo.

spiegeln & drehen

Spielgeln & Drehen, Installation im Ludwig Forum in Aachen 1996

Exhibition at Ludwig Museum Aachen

Stadtplan von Köln, auf Rollen montiert, Bump&Go-Cars, Asphalt, Musterzeichung auf der Wand


Installation “Gebirge” im Neuen Aachener Kunstverein 1993

Dias mit Musterzeichnungen über Luftfotos, in Betontrichter montiert.

Landscape Aachen

Spiegeln und Drehen (7/5/4)

Kartonmontage, Bleistiftzeichnung auf dem Boden, Spiegel

Bazon Brock in “Die Welt zu Deinen Füßen”

View into the mirror of the Installation 7/4

die liebesgabe


Installation mit Motor, Feuer, Zeitung, Projektion

“Die Liebesgabe” wurde produziert anläßlich der Ausstellung “Territoires occupes – Kunst-Konversion” 1995 des Frac Metz/Frankreich, kuratiert von Beatrice Josse. Ursprünglich geplant für die Vauban Festung in Bitche, Frankreich, wurde die Installation in Montmedy gezeigt.

Die Idee, über die kollektive Rache an Frauen zu arbeiten, kam mir durch Erzählungen meines Vaters. Er erinnerte sich an junge, deutsche Männer, welche deutsche Frauen entführten, die sich auf die Soldaten des Gegners einliessen, um ihnen die Haare zu scheeren. Bei den Recherchen über diese Form der Strafe fand ich sehr viele Berichte aus Frankreich, wo genauso wie in Deutschland diese Handlungen aus der Besatzungszeit tabuisiert werden.

Die Arbeit besteht aus einer Maschine, welche von mir gedruckte Zeitungen verbrennt. Auf diesen Zeitungen ist die Geschichte des Haareschneidens als Strafe dokumentiert – von der Edda über mittelalterliche Quellen bis hin zu einem Bericht meines Vaters. Die Besucher können während des Betriebs der Maschine die Zeitungen lesen und erleben, wie sich kurz vor der Schale mit dem Feuer ein Bild auf der Zeitung konkretisiert (eine Frau, die sich durch die Haare fährt), um dann die Vernichtung der Geschichten im Feuer zu erleben.

Der Titel “die Liebesgabe” erinnert an die Geschenke, welche Soldaten gemacht wurden, die an die Front gingen. Die Arbeit wurde ausgestellt in einer Vauban-Festung in Nordfrankreich anlässlich einer Ausstellung über Frauen in den Besatzungsgebieten. Diese Arbeit soll verstanden werden als hommage an Frauen, welche in Zeiten den Kriegs die Fronten missachten.


Thors hausfrau ist Sif, die haarschöne göttin, die mit goldener lockenfülle prangt, wie das feld im schmuck der goldenen kornähren. Ihr goldhaar ist ein werk der zwerge. Loki hatte einst tückischer weise der Sif ihr haupthaar abgeschnitten. Thor wollte ihm alle knochen zerschlagen, aber Loki versprach den schaden zu ersetzen. Er fuhr zu den zwergen, Ivaldis söhnen, und diese verfertigten für Sif einen neuen goldenen haarschmuck, der wie anderes haar wuchs.

aus: “Die Edda”, Altnordische Mythologie S. 58, Hrg. von Hermann Lüning, Zürich 1859

Als Sommergöttin deutet man gewöhnlich Sif, die Gattin des Donnergottes. …Sifs schönes, langes Haar schnitt Loki [Gott des Feuers] ab, und die Zwerge mußten ihr deshalb ein neues goldenes fertigen. Man sieht darin das Getreide, das beim Reifen als ein anderes erscheint wie im grünen Halm, bezogen … auf das Gelben des grünen Pflanzenschmuckes überhaupt. Glaublicher scheint mir, dass Sif hier als Gewittergöttin gedacht ist. Die Blitze werden ihrem Haar verglichen, das ein feindlicher Gott ihr im Gewitter raubt, worauf die blitzschmiedenden Zwerge ihr ein neues fertigen müssen(4).
(4) Mannhardt Mythenforschungen S. 85 sah in dem Abschneiden des Haars der Sif den Versuch Lokis, die Sonnenstrahlen zu verbergen.

aus: Die deutschen Frauen in dem Mittelalter, Bd. I, S. 33 von Karl Weinhold, Wien 1882

Es geschah hernach, er verliebte sich in ein Weib im Bachtal Sforek,ihr Name war Dlila.Die Tyrannen der Philister fuhren zu ihr hinauf und sprachen zu ihr: Betöre ihn und ersieh,wodurch seine Kraft so groß ist wodurch wir ihn übermögen, daß wir ihn binden können, ihn niederzubeugen, und dir wollen wir selber geben, jedermann tausend und hundert Silberstücke …er sprach zu ihr: Ein Messer ist über mein Haupt nicht gefahren, denn ein Geweihter Gottes bin ich vom Mutterleibe an: würde ich geschoren, meine Kraft wiche von mir, schwach würde ich, gleich würde ich allem Menschenvolk. … Sie schläferte ihn auf ihren Knien ein, … und ließ die sieben Strähnen seines Hauptes abscheren: sie begann seine überwältigung, seine Kraft wich von ihm.

aus: Altes Testament, Richter 16,4ff, übersetzt v. Martin Buber



Ausstellung im Goethe House New York, 1992


Eisenskulptur, Erdsäulen, Windrad
Tauben, Taubenschlag, vier Monitore
Videos aus dem Grand Central Station in Manhatten
Texte römischer Auguren (Vogelflugdeuter)


Der Text des Videos:

Es erwies sich, dass der menschliche Geist von sich aus in eigener, ungehemmter und freier Bewegung, zwiefach prophetische Fähigkeiten entwickeln kann: im Zustand des Traums und im Zustand der Raserei.

Worin besteht also das Wesen des Sehertums?

Es macht, dass Vögel, die regellos hier- und dorthinschweifen, etwas anzeigen und ein Handeln bald gebieten, bald verbieten, entweder mit ihrem Gesang oder ihrem Flug. Die Zeichen werden nicht durch eine absichtliche Handlung des Menschen hervorgerufen, sondern tragen sich von selbst im natürlichen Lauf der Dinge im Raum zwischen Himmel und Erdboden zu.

Der Zugvogel pflegt zweimal jährlich in das Stadium der Zugbereitschaft zu treten; der Vogel setze sich nunmehr zum Zug in Bewegung, und, soweit er dies als Käfigvogel nicht vermag, äussert sich die Zugunruhe durch Flattern oder durch schwirrende Ausschläge der halbgeöffneten Flügel.

Manche Vogelarten ziehen einzeln, andere in mehr oder weniger geschlossenen Verbänden, bei denen die Einzelvögel ziemlich gleichartige Abstände einhalten und bei Richtungs.- und Geschwindigkeitswechsel in bestimmter Weise manövrieren. Die Entfernung, welche sie zurücklegen, ist unermesslich. Den Zeitpunkt des Abflugs setzen sie gemeinsam fest. Sie ziehen in die Höhe, um weithin sehen zu können, wählen einen Führer, dem sie folgen und haben am Ende der Flugformation abwechselnd Vögel verteilt, die den anderen zurufen und die Schar durch ihre Stimme zusammenhalten sollen. Mit dem Südwind fliegen sie nicht. Dieser ist natürlich feucht und zu schwer; andererseits wollen sie sich wegen ihrer Körperschwere und ihrer geringen Kräfte vom Wind tragen lassen – deshalb jener Klageton, der ihnen die Anstrengung beim Fliegen auspresst.


“ZufliegendeVögel”, durch ihren Flug günstige Zeichen gebend, sind jene, die in hurtigem, günstigen Voranflug höher und mehr himmelwärts fliegen.
“Langsam” werden Vögel genannt, die einen, der eine Tat vollbringen will, dazu bewegen, die Angelegenheit hinauszuschieben.
“Umflieger” sind Vögel, die im Fluge einen Kreis beschreiben.
“Hässlich” werden Vögel genannt, die durch ihren Gesang Unglück ankündigen.
“Über alles hinausschweifend” wird ein Vogel genannt, der vom höchsten Gipfel aus seine Stimme erhebt, weil er gleichsam in höchster Höhe und über alles hinaus fliegt.
Der buntgefiederte Feldvogel deutet auf Verwirrung, ein Felsenvogel auf Hungersnot.
Gute Zeichen gibt der weisse Reiher, wenn er gen Süden oder Norden fliegt.


Marcus Tullius Cicero: Über die Wahrsagung.
Hrg. und übers. von Christoph Schäublin, Darmstadt 1991

Theodor Mommsen: Römisches Staatsrecht, Bd. I, S. 74, Leipzig 1876

C. Plinius Secundus d. Ä.: Naturkunde, Bd. X.; Hrg. und übers. von Roderich König, München 1986

Ernst Schüz: Vom Vogelflug, Frankfurt 1952

Sextus Pompeius Festus: De verborum significatu …,
Hildesheim, New York 1978
Übersetzung von Werner Damm

C.O. Thulin: Die etruskische Disciplin, Darmstadt 1968

venus I-IV


Die Installation besteht aus vier Teilen, jede stellt eine Sichtweise dar, wie auf die Natur geschaut wurde in der Menschheitsgeschichte. Sie beginnt mit dem berühmten Text von Lucrez. 

Quellen der Installation Venus I

Installation im Ludwig Museum im Deutschherrenhaus, 1994


  1. Aufnahme des Paneten Venus, verschleiert von seiner Wolkenhülle
  2. Aufnahme der Venusoberfläche, gemacht von einer der russischen Venerasonden kurz vor ihrem Verglühen


  1. Titus Lucretius Carus: Von der Natur der Dinge, Reclam Verlag Leipzig
  2. Bernhard von Fontenelle: Von mehr als einer Welt, ca. 1690
  3. Apuleius Madaura: Der goldene Esel Propyläen-Verlag, Berlin 1920
  4. Carl Sagan: Unser Kosmos, Droemer Knaur, München 1982

Texte zur Arbeit downloaden (PDF)

Venus II

Installation, bestehend aus Kleider aus Nesselbatist, Wäscheleine, Zinkwanne, CO2-Gasflasche und gepreßten Pflanzen einer Brachlandgesellschaft

Venus II, Installation im Ludwig-Museum im Deutschherrenhaus, Koblenz 1994

Texte zur Arbeit downloaden (PDF)

Venus III (Aphrodite terra)

Küchentisch, Basaltschotter, BH,
Filmprojektion von Luftaufnahmen auf Glasfläche unter dem BH

Ähnliche Vorstellungen ergaben sich auch für die hellen Gebiete alpha, die sich als weitläufige Hochebene erwiesen haben. Sie erhielten den Namen Aphrodite, nach der Göttin der Liebe und Schönheit, die in der altgriechischen Mythologie für die Venus steht. Innerhalb der Grenzen dieser Hochebene sind zwei große Erhebungen entdeckt worden, …
Ihr Basisdurchmesser beträgt ungefäht 700km und die Höhe in Bezug auf ihre Umgebung 6 bis 8 km.Diese Berge verführen dazu, sie mit großen, schildähnlichen Vulkanen in Verbindung zu bringen. Neben diesen phänomenalen Gebilden, die große Flächen einnehmen und eine fast homogene Reflexionsfähigkeit besitzen, sind relativ kleine Berge, Hügel, Vertiefungen und Talkessel entdeckt worden.

Venus III, Installation im Ludwig-Museum im Deutschherrenhaus, Koblenz 1994

Venus IV (Normal Null)

Venus IV, Installation im Ludwig-Museum im Deutschherrenhaus, Koblenz 1994

Installation aus Gipsabgüssen von Frauen, bekleidet mit Angoraunterhosen
neonbeleuchtete Oberfläche mit Texten aus juristischen Lehrbüchern (Probefälle von Ehescheidungen)
Diagramm des ansteigenden Meeresniveaus (Indikator des Treibhauseffekts)
Fotos von Arbeitern der Stadtwerke
Ventilator, Schilder

Venus II, Installation im Ludwig-Museum im Deutschherrenhaus, Koblenz 1994

Texte zur Arbeit downloaden (PDF)